第一財(cái)經(jīng) 作者：佟鑫

　　隨著新冠大流行的結(jié)束，古典音樂演出市場(chǎng)回暖，亞洲頂尖音樂家成為樂迷的寵兒。王羽佳與柏林愛樂樂團(tuán)前不久的上海駐演，門票被瘋搶一空，下半年她還將與安東尼奧·帕帕諾指揮的倫敦交響樂團(tuán)再度來國(guó)內(nèi)。郎朗繼續(xù)著全國(guó)各地的巡演日程，并發(fā)布新專輯。最近，澳大利亞華裔小提琴家陳銳來滬，與英國(guó)皇家愛樂樂團(tuán)聯(lián)袂獻(xiàn)演，也受到觀眾的熱情追捧。

　　國(guó)際主流大賽中，亞洲選手屢屢勝出，連指揮家這一領(lǐng)域都在涌現(xiàn)大量人才。亞洲是古典音樂的后發(fā)地區(qū)，當(dāng)代亞洲音樂家特別是其中年輕有活力的當(dāng)紅者們，何以受到演出市場(chǎng)的認(rèn)可，并成為世界樂壇上的重要力量？他們?nèi)绾握J(rèn)識(shí)自我？有怎樣的愿景？

　　新書《古典音樂界的亞洲人》的作者日裔美籍學(xué)者吉原真里從小學(xué)習(xí)古典音樂演奏，她從自己的亞裔身份出發(fā)，采訪了70多位亞洲(裔)音樂家，梳理古典音樂在亞洲傳播的歷史，傾聽音樂家如何理解來自西方的音樂作品，考察他們?cè)诎兹酥鲗?dǎo)的古典音樂世界所扮演的角色，種族、性別、階級(jí)等因素如何影響職業(yè)成就。日本的竹澤恭子、高橋利夫，中國(guó)臺(tái)灣的林昭亮，美籍韓裔的大衛(wèi)·金，日籍華裔的安東尼·崔·麗芬等音樂家在書中分享了感受。

　　先驅(qū)者

　　8月9~11日，上海歌劇院、英國(guó)皇家歌劇院、上海大劇院聯(lián)合制作的歌劇《蝴蝶夫人》由許忠指揮，在上海大劇院上演，以紀(jì)念普契尼逝世100周年和《蝴蝶夫人》首演120周年。這部歌劇見證了亞洲人在西方世界參與藝術(shù)創(chuàng)作的里程碑事件。

　　歌唱家三浦環(huán)1884年出生于東京，在她20歲的時(shí)候，普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》在意大利米蘭斯卡拉歌劇院上演。1913年，環(huán)因嫁給醫(yī)生三浦政太郎而隨夫姓三浦，兩人婚后到德國(guó)學(xué)習(xí)。1915年，三浦環(huán)出演《蝴蝶夫人》女主角“蝴蝶夫人”巧巧桑，在倫敦引起轟動(dòng)。她還在全球展開了大范圍的巡演，1932年回國(guó)后成為日本國(guó)內(nèi)知名的音樂教育家。

　　在普契尼的歌劇情節(jié)中，巧巧桑是一個(gè)15歲、小巧柔弱的日本女孩，家道中落、父親自殺，她經(jīng)人介紹與美國(guó)海軍軍官平克爾頓結(jié)婚，并生下金發(fā)碧眼的兒子。雖然丈夫離開長(zhǎng)崎后三年未歸，巧巧桑仍十分相信愛情，并篤信自己已是“美國(guó)人”，甚至因改變信仰而遭到家族的拋棄。不幸的是，平克爾頓返回日本時(shí)，已背叛了她。平克爾頓和新娶的美國(guó)妻子帶走了孩子，巧巧桑則自殺殉情。在歌劇中，普契尼以自己的方式多處模仿日本音樂來作曲，情節(jié)和唱詞上，也討論了國(guó)族、家庭、情感、文化等問題，有鮮明的“世紀(jì)末”特質(zhì)。

　　吉原真里指出，雖然巧巧桑這個(gè)角色誕生于西方世界對(duì)日本女性的東方主義幻想，并被投射到身為主演的三浦環(huán)身上，但三浦環(huán)實(shí)際上是一個(gè)很不傳統(tǒng)的日本女人，而是當(dāng)時(shí)媒體報(bào)道中典型的“新女性”。

　　1912年，三浦環(huán)在她編輯出版的《世界歌劇》中介紹《蝴蝶夫人》時(shí)，批評(píng)了作品中的文化和風(fēng)俗，認(rèn)為其中有很多歪曲，但對(duì)音樂價(jià)值持肯定態(tài)度。在演出時(shí)，她按照創(chuàng)作原意去表演，并滿足非日本觀眾的期望。她對(duì)服飾細(xì)節(jié)提出了調(diào)整，說服導(dǎo)演加入了婚禮上交杯喝清酒的動(dòng)作，以向西方觀眾展示這種有異國(guó)情調(diào)的日本習(xí)俗。她還向一位日本演員的妻子學(xué)習(xí)傳統(tǒng)舞蹈動(dòng)作，融入歌劇表演中。

　　三浦環(huán)在歐洲和美國(guó)多次出演了其他東方主義風(fēng)格的歌劇，角色多為藝伎，她認(rèn)為接受演出機(jī)會(huì)才是讓西方人最快了解東方人的途徑。她還在獨(dú)唱音樂會(huì)中演唱莫扎特、舒伯特等人的古典曲目和日本傳統(tǒng)歌曲，以《蝴蝶夫人》中最知名的詠嘆調(diào)《美好的一天》作為結(jié)尾。盡管私生活方面的叛逆曾長(zhǎng)期招致輿論的抨擊，但三浦環(huán)仍被認(rèn)可為向世界輸出日本文化的載體。

　　吉原真里在書中提出，雖然音樂家必定屬于他們所生活的歷史和社會(huì)環(huán)境，但他們的人生和作品也被觀眾的需求、期待和反應(yīng)影響。在深層次上，音樂家往往以挑戰(zhàn)外部環(huán)境的姿態(tài)來實(shí)踐音樂，三浦環(huán)的人生體現(xiàn)了亞洲(裔)音樂家以自己的方式擁抱音樂，打動(dòng)觀眾，探求深遠(yuǎn)意義。

　　后來人

　　在上海音樂廳，陳銳像剛完成健身訓(xùn)練一樣，滿面紅光地放下琴，坐在記者們身旁。近來他的人氣空前高漲，在社交網(wǎng)絡(luò)上，很多人追蹤著他最新的動(dòng)態(tài)。

　　陳銳1989年生于中國(guó)臺(tái)灣，4個(gè)月大就隨父母移民澳大利亞，小時(shí)候以業(yè)余愛好的方式學(xué)琴，13歲開始走專業(yè)道路。2004年，他被柯蒂斯音樂學(xué)院錄取，2008年獲得梅紐因國(guó)際青少年小提琴比賽頭獎(jiǎng)，2009年獲得伊麗莎白女王大賽冠軍。

　　在2018年的專訪中，陳銳曾對(duì)第一財(cái)經(jīng)表示“玩古典音樂的人也可以很有趣”。在社交媒體時(shí)代，他的短視頻創(chuàng)意收效顯著，除了幾百萬的粉絲量，據(jù)他當(dāng)時(shí)坦言，一些樂團(tuán)和音樂廳也會(huì)因?yàn)橛X得他有趣而邀請(qǐng)他演出。他還到委內(nèi)瑞拉體驗(yàn)了“音樂救助體系”，這個(gè)旨在用音樂救助兒童的公益系統(tǒng)，培養(yǎng)出了指揮家杜達(dá)梅爾，陳銳認(rèn)為參與這項(xiàng)公益教育服務(wù)對(duì)自己理解音樂非常有幫助。

　　現(xiàn)在陳銳把很多精力用在做音樂教育、游戲和設(shè)計(jì)事業(yè)上，他稱自己已經(jīng)降低了每年的音樂會(huì)數(shù)量，不再像以前那樣以平均3天一場(chǎng)的頻次去演出，而是經(jīng)常休息，或去做音樂之外的幾項(xiàng)事業(yè)，換換腦子找找靈感。

　　陳銳贊同當(dāng)今眾多亞洲音樂家能取得成功的基本原因之一是足夠努力。另一個(gè)重要的因素，他認(rèn)為就是試圖融入不同文化的欲望。同樣是學(xué)習(xí)和演奏古典音樂，跟西方人比，亞洲人從小就會(huì)感覺到自己是不一樣的。他認(rèn)為，如果能改變這一點(diǎn)，就會(huì)比以往更成功。雖然難度不小，但已經(jīng)有很多人做到，比如紐約愛樂樂團(tuán)已經(jīng)有一半以上的亞洲面孔。

　　他說，就像奧林匹克精神一樣，亞洲的年輕音樂家會(huì)為了變得偉大而不怕吃苦，而美國(guó)人通常一提要吃苦就會(huì)不開心。亞洲人面對(duì)這種能夠改變的機(jī)會(huì)會(huì)很敏銳，有一種努力去達(dá)到目標(biāo)的覺悟。對(duì)自身的能力和目的，在別人評(píng)價(jià)自己的時(shí)候會(huì)作出怎樣的反應(yīng)，都很清楚，有覺悟要去跟自己賽跑。

　　從陳銳的經(jīng)歷和思考中可以看出，他對(duì)亞洲人在古典音樂領(lǐng)域的成功原因有著明確的認(rèn)知。像100年前三浦環(huán)所經(jīng)歷過的那樣，作為后來者和文化背景不同的音樂家，學(xué)習(xí)和融入是極為重要的機(jī)會(huì)。通過足夠的努力取得融入的機(jī)會(huì)之后，亞洲人在各種不同的文化碰撞中學(xué)到新東西，也在這個(gè)過程中產(chǎn)生了豐富的情感轉(zhuǎn)化。

　　《古典音樂界的亞洲人》一書采訪的眾多音樂家中，1960年出生于中國(guó)臺(tái)灣的小提琴家林昭亮也談到了類似的觀點(diǎn)。15歲從澳大利亞來到紐約入讀茱莉亞音樂學(xué)院時(shí)，他曾“想方設(shè)法變成美國(guó)人”，三四年沒有講過一句中文，當(dāng)時(shí)的很多東亞學(xué)生都想要被同化，韓國(guó)學(xué)生也是一樣。但最終，通過關(guān)注歷史、學(xué)好中文，林昭亮的身份認(rèn)同也開始轉(zhuǎn)變，重新認(rèn)識(shí)到做華人是一件很好的事。

　　林昭亮認(rèn)為，盡管自己對(duì)中國(guó)音樂的了解還很有限，但在演奏華人作曲家作品的時(shí)候，仍會(huì)比外國(guó)人更深刻一點(diǎn)。20世紀(jì)90年代初，在準(zhǔn)備演奏譚盾的小提琴協(xié)奏曲《京劇外傳》時(shí)，他意識(shí)到華人文化中的西方古典音樂創(chuàng)作和演繹不必像把京劇轉(zhuǎn)成小提琴那樣，而是要展示出一種印象，用心靈上的亞洲哲學(xué)韻味去表演。