東西問·人物 | 三宅一生:當東方審美闖入西方時尚
中新社北京10月29日電 題:三宅一生:當東方審美闖入西方時尚
《中國新聞周刊》記者 仇廣宇
2022年8月5日,享譽全球的日本設計師三宅一生因肝癌在東京去世。他曾被譽為服裝領域革命性的設計師,“一生褶”“一塊布”系列服裝和“Baobao”手提包系列全球知名,成為時尚的代名詞。
從東京到巴黎、再從紐約到世界,這個東方人成功將東方設計語言融入西方語境,做出了前所未有的創新,并將這份理念不斷傳遞。
一塊布背后的人生
20世紀70年代闖入國際時尚圈即嶄露頭角的三宅一生,被稱為“時尚界的畢加索”“解構主義大師”,創新是其一以貫之的思想。
用“一塊布”制作整件服裝,他的這一理念來源復雜,折射著他的童年,也影響了很多設計師和建筑師。
1938年,三宅一生出生于日本廣島。小時候家里資源有限,母親曾用一面旗子給他做了一條漂亮的褲子,這溫馨的“一塊布”永遠留在他的記憶中。
不幸的是,原子彈襲擊讓三宅一生的腿腳留下殘疾,母親被嚴重燒傷,幾年后去世。災難的降臨,讓三宅一生總感覺自己也會早逝。
三宅一生上高中時,經常路過和平公園中兩座流線型的大橋,是美籍日裔雕塑家野口勇的作品。日后,三宅一生從野口勇的作品中汲取靈感,還與他成了忘年交。藝術家、設計及生活方式領域的獨立研究者方振寧認為,三宅一生服裝設計的語言和野口勇有某些相似性,“野口勇眾多的雕刻作品中,有一種類型是用一塊金屬鋼板彎成的雕塑……野口勇的雕塑觀念也會影響到三宅一生‘一塊布’裁剪概念的形成?!狈秸駥帉τ浾哒f。
對生命無常的理解,讓三宅一生下了決心,要在有限的時間里從事自己最喜歡的工作。小時候,他總是在一間他認為很特別的裁縫店駐足欣賞里面的服裝,意識到服裝是興趣所在。三宅一生大學學了平面設計,當時日本的現代時裝業剛剛誕生,他想盡辦法吸收知識。1960年,世界設計大會第一次在東京舉行,仍在念書的他給大會寫了一封信,詢問為何服裝設計類的項目沒被包含在大會活動中。
1965年,27歲的三宅一生來到法國巴黎時裝工會學院讀書,終于可以接觸到最前沿的時裝設計工作。在巴黎時,他接觸到了法國女設計師瑪德琳·維奧內特的思想,她首先采用幾何計算設計服裝,并提倡用“一塊美麗的布”來做衣服。這種理念讓他頗為認同,并在他的心里扎下了根。
從東方到西方
資深時尚媒體人洪晃分析,三宅一生、川久保玲和山本耀司這三位日本設計“巨頭”給西方人帶去了三種屬于東方的審美元素。一是含蓄的、不提倡暴露的東方審美;二是東方民間的穿衣習俗,動感、舒適;三是東方人對服裝的思維方式。不同于西方的3D立體剪裁,東方人往往采用“鋪平”的2D剪裁方式,做出的衣服沒有肥瘦之分,不挑身材,對任何人都是友好的。
這些特質和元素,在三宅一生的服裝設計中大都有體現。而奠定其服裝思想的,正是他在巴黎的生活。1968年5月,三宅一生在巴黎目睹了“五月風暴”,這場以反主流文化、反戰為主題的社會運動對他產生了重大影響。他發現,自己是希望為大多數人制作服裝,而非只為“高定群體”服務。
“五月風暴”和全球流行的革命思潮,讓批判一切傳統的解構主義藝術思想大為盛行,東方的禪宗、佛教等思想也逐漸傳播開。這些思想在東方司空見慣,但在西方成了先鋒、另類和前衛的象征。恰逢其時來到西方的東方人三宅一生,就這樣融入了西方的話語體系之中,其思想也開始逐漸成形。
在巴黎,他還擔任過知名設計師蓋伊·拉羅什的助手,為紀梵希公司創始人休伯特·德·紀梵希畫過草圖。在當時,法國流行的還是高定時裝和所謂“上流社會”的風格。盡管跟隨這些大師學到了很多工作經驗,三宅一生清楚,這樣的公司不是他想待的地方。
1969年,三宅一生去了紐約,成為紐約知名設計師杰弗里·比恩的助理,結識了很多給他靈感的藝術家。比起巴黎,這座城市的自由風格更讓他喜歡,他的第一件作品也留在了紐約。1970年,三宅一生回到日本成立了設計工作室。1973年,他開始在巴黎時裝周展出作品,逐漸在世界舞臺上發出東方聲音。
1988年,三宅一生開始發表他的“一生褶”系列服裝,這種服裝的制作原理,是使用比原本需要的布料大兩到三倍的布料,經過復雜的工藝處理,讓漂亮的褶縐保持不變。比起需要保養的高定時裝,這種衣服輕便,便于折疊和攜帶,也不挑身材,對普通人很友好。后來,三宅一生為德國法蘭克福芭蕾舞團設計了輕盈的“一生褶”演出服,效果奇佳。借此經驗,三宅一生決定使用舞者代替模特來展示他的很多設計,顯示服裝的輕盈動感。由此,“一生褶”系列傳播得更加廣泛。
1997年,三宅一生再創高峰,和工程師合作,推出了“一塊布”系列服裝。這既是一個服裝系列,也是一種制衣工藝的名字,且與他的思想相吻合。
通過“一生褶”“一塊布”,三宅一生成為公認的解構主義大師。但他覺得自己只是在做衣服,從來沒想過制造時尚。天然的東方思想,與西方當時反叛、講求平等的社會思潮完美融合,“反時尚”的先鋒就這樣成為最時尚的先鋒。
傳遞和平與愛
三宅一生為人低調,但一直和世界各地的藝術家有著深厚的友誼,也對他們的思路產生著影響。1998年在法國卡地亞中心,中國藝術家蔡國強曾和三宅一生合作作品《龍:炸三宅一生服裝》。他們將63件“一生褶”系列的服裝擺成龍形,在衣服上放置火藥和石塊進行爆破,讓服裝上形成黑斑和小洞。蔡國強感慨,三宅一生給了他一個天馬行空的開始,可以讓他在衣服上這樣隨意創造?!八髌分畜w現的情感交流和方法論,常提醒我們東方的美和力量所在?!比簧ナ篮?,蔡國強在紀念文章中這樣寫道。
三宅一生和蘋果公司CEO史蒂夫·喬布斯的交往,也造就了IT界的一場流行風潮?!秵滩妓箓鳌纷髡呶譅柼亍ひ了_克森曾寫到,20世紀80年代,酷愛東方文化的喬布斯前往日本索尼考察,看到索尼員工穿著三宅一生設計的工服,受到感染,想邀請三宅一生為蘋果員工做工服。但蘋果員工卻沒人愿意穿這種整齊劃一的服裝。后來,三宅一生和喬布斯成了朋友,他為喬布斯單獨制作了100件他喜歡的黑色針織衫,喬布斯在每年蘋果的新品發布會上都會穿一款。這件衣服的同款和類似款,也成為三宅一生的暢銷單品。2011年喬布斯去世后,三宅一生將這款產品下架,以示對喬布斯的紀念。
三宅一生從未忘記自己的來處,他從日本民間文化中吸取養分。2015年,講述三宅一生的紀錄片《為設計而生》中提到,三宅一生和日本各地的手藝人都有交往。當時,三宅一生與日本宮城縣造紙藝術的最后一位傳人見面,向她了解折紙藝術。當時,他正在研究根據折紙藝術設計的服裝支線系列“132.5 Issey Miyake”。
這樣的交往在三宅一生中還有很多。研究者方振寧了解到,數年前日本文化人白川正子去世后,三宅一生曾發表紀念感言說,上大學時,自己經常從白川開的店門前走過,白川的美學潛移默化地影響著他。而在剛做設計師時,三宅一生的“一塊布”思想也從非洲居民的穿著打扮上汲取了靈感,因為他們平時的穿著就是“一塊布”,舒適又不影響勞動。
1999年三宅一生退居二線,但仍在帶徒弟、研究傳統文化、不斷產出新作品。2006年,他和著名建筑師安藤忠雄一起計劃為東京建造一座設計博物館,名為21-21。安藤忠雄也是三宅一生的好友,充分理解他的理念。在這個博物館的設計中,他充分發揮了三宅一生的“一塊布”思想,博物館的屋頂看起來像一整塊折疊的大鋼板,這塊鋼板足有54米長。
回顧一生,三宅一生曾說,之所以鐘情于服裝設計領域,部分緣于它是一種更現代、樂觀的創作形式。經歷過戰爭困苦的他,始終想要忘記這種困苦,持續輸出樂觀、理想主義與幸福。服裝是他選擇的最好形式。他曾說:“在日語中,服的發音是fuku,fuku也是‘福’。也許我是在試著為人民創造幸福,也是為了我自己?!?完)
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