中新社呼和浩特1月12日電 題：蒙古包里圍爐坐 草原風起聽“說唱”

　　中新社記者 張瑋

　　追光打在前奏拉響的四胡上，左手彈撥，右手拉弦，時而如駿馬奔馳，時而像刀槍出沒……曲調多樣，節奏明快。在內蒙古舉辦的一場2025年新年曲藝專場晚會現場，第六代烏力格爾傳人李格根株格帶來經典說唱曲目《江格爾傳》。

　　這段烏力格爾不僅語言優美，人物塑造和故事情節也很傳神，眼神、身段、手勢、步伐等動作刻畫更凸顯細節。再加上音質渾厚深沉、富有草原韻味的四胡伴奏，令現場聽眾沉醉其中。

　　烏力格爾是源自草原的說唱藝術，約形成于明末清初，廣泛流傳于內蒙古、黑龍江、吉林和遼寧等省區的蒙古族聚居地區。

　　在民間，烏力格爾主要有兩種形式，一種是口頭說唱而無樂器伴奏，稱為“雅巴干烏力格爾”；另外一種是有樂器伴奏的“潮仁烏力格爾”和“胡仁烏力格爾”，類似說唱音樂Hip-Hop。李格根株格在晚會中表演的便是“胡仁烏力格爾”。

　　“95后”李格根株格出生在內蒙古科爾沁草原，從小跟著爺爺和父親學唱烏力格爾。“在草原上，烏力格爾的演唱形式非常簡單，不受環境限制。胡爾奇(蒙語，意為說書人)在蒙古包內、大草原上席地而坐，拉起馬頭琴或四胡就能說唱。”

　　李格根株格介紹，烏力格爾不限于“說書”的字面意思，亦不同于蒙古族傳統音樂，“它的音樂節奏性和敘事性都很強。”

　　“胡爾奇常以大量生動的比喻和排比的手法來加以渲染文本內容，韻文的唱調是根據書中感情氣氛的需要而隨時變換的，曲調極為豐富；說白也有一定的音調和節奏。唱詞長短不一，一般以蒙語三至五字為一句，四句一節，每句都押韻。”李格根株格告訴記者，經驗豐富的藝人們也常常即興表演，只要給出題目，胡爾奇便能出口成章。

　　“裝文扮武我自己，一人能演一臺戲；一人多角，時而這一角，時而那一角；男女老幼集一身，進得快，退得穩，分得清，進進出出，變換迅速。”烏力格爾藝術大師甘珠爾是李格根株格的老師，他用一段即興烏力格爾向中新社記者介紹道。

　　在甘珠爾看來，烏力格爾反映了蒙古族勞動人民的思想、感情、愛憎、向往，有著豐富的思想、生動的故事、感人的形象、優美的語言和獨特的表現手法，加之民間藝人為它插上了傳播的翅膀，使其散發著濃郁的草原生活氣息。

　　“更有甚者，一件樂器既可虛擬刀槍、坐騎，又可代替鐮刀、馬鞭。”甘珠爾如是說。

　　年輕的李格根株格致力于打造草原上的Hip-Hop。前段時間他去歐洲演出，收獲了當地聽眾的交口稱贊，這讓他更加自信。

　　蒙古族民眾中素有“可以三天不吃飯，不可一日無書聽”的說法。從天文地理、自然科學到日常生活，內容題材極廣的烏力格爾是草原牧民心中的浪漫吟游。

　　冬日寒氣漸濃，內蒙古草原上雪壓草低，蒙古包內圍爐聽書的人多了起來。

　　“烏力格爾最初的形式與西方中世紀的吟游詩相似，藝人們身背四胡或馬頭琴，在大草原上隨風漂泊，不需要舞臺、道具、服飾等，只用一把琴伴奏，隨拉隨唱。”年過六旬的胡爾奇代沃德至今仍活躍在草原舞臺上，一人一琴，自拉自唱。

　　在牧場、田間、蒙古包，午休時間或晚上入睡前，在烏力格爾的陪伴下，草原牧民沉醉在故事情節中，如癡如醉。(完)