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■《臥虎藏龍》為何能獲奧斯卡十項提名 行走在「臥虎藏龍」的好萊塢 華人導演李安 文／李爾葳 第73屆奧斯卡頒獎終于在我們的期等中揭曉。華語電影首次進軍奧斯卡便四喜臨門，這不僅是華語片在奧斯卡歷史上零的突破，更重要的是，這是兩岸三地電影界精英合作換來的佳績。雖然《臥》片未能獲得最佳電影和最佳導演兩項大獎，但最佳外語片獎和三個技術性獎項，亦足以是全球華人的殊榮。《臥》片揚威，從此為華語電影打開了走進西方的大門，李安的名字和功績將會載入電影歷史的史冊。 雙重文化造就李安
作為一部全部用華語對白的武俠電影，《臥虎藏龍》在國際市場所獲得的成功是出人意料的。據最新消息，該片已經超過了由奧斯卡影帝羅伯托．貝尼格尼主演的二戰影片《美麗人生》，成為在北美市場上映的最賣座外語片。到目前為止《臥虎藏龍》在北美的票房收入已超過了6000萬美元，在世界范圍其票房已超過了1億美元。 從金球獎最佳導演、最佳影片獎到奧斯卡金像獎10項提名，李安因《臥虎藏龍》在美國影壇受到的矚目已超過所有華人導演，使其成為華人電影工作者中最大的一匹黑馬。兩年前，不關注電影的人根本不知道李安為何許人。而今天，李安也已成為內地媒介關注的大熱點。 其實，李安是早該被內地觀眾認識的。李安能成為今天的李安，一切也并非偶然。 中等身材，剃著平頭，一身黑色的西服使他看起來很文雅──這是我在1993年臺灣金馬獎頒獎晚會上首次見到李安。就在1993年12月4日這天晚上，李安的《喜宴》大獲全勝，不僅獲得8項提名，而且奪得包括最佳編劇（馮光遠、李安）、最佳導演（李安）、最佳男配角（郎雄）、最佳女配角（歸亞蕾）在內的5項金馬獎。就在那段時間，李安還在臺北的攝影棚里趕拍他的第3部電影《飲食男女》。《喜宴》的大獲成功似乎并沒有使他得意忘形，據說，他在頒獎會的當晚就回到了片場，所以人們在金馬獎晚宴上根本尋不到他的蹤影。 李安其人正如李安的電影一樣，都是中西文化結合的產物。他于1954年出生于臺北，19歲那年考進國立藝專，在校內曾經是舞臺劇演員，1974年還曾獲過話劇金鼎獎大專組最佳演員獎。第二年，他編導攝制了一部短片《星期六下午的懶散》。1978年，李安移民美國，兩年后獲得伊利諾斯大學藝術學士學位。伊大畢業后，他進入紐約大學電影制作系研究所。4年后，李安攝制的畢業作品《分界線》獲得紐約大學學生影展最佳影片和最佳導演兩項大獎。這部片長43分鐘，采用同步錄音拍攝的影片幫助李安獲得了在美國發展的機會──美國大經紀人公司與李安簽訂了合作協約。在1985年到1987年的兩年時間內，李安一直留在美國寫劇本，同時也請美國作家幫助潤色。偶爾，他也幫助別的導演寫劇本。在美國長達10年的時間里，李安研究好萊塢電影的劇本結構和制作方式，并試圖尋找到中國文化和美國文化的結合點來創作劇本，希望有機會拍攝出雅俗共賞的電影。東西文化的雙重影響造就出一個獨特的李安。 在票房與個性間「推手」 1988年，李安回到他的出生地臺北。在臺灣中影公司，李安被視為繼侯孝賢、楊德昌之后的第二撥兒新導演之一。1990年，臺灣新聞局徵集優秀劇本。為獲得優秀劇本獎金，李安動手寫了一個電影劇本《推手》。該劇本不僅為李安贏得了40萬元獎金，而且使他獲得第一次獨立導片的機會──臺灣中影看中《推手》，決定采用包拍的方式，讓李安吸取美國東岸獨立拍片的經驗，以包拍的方式拍攝《推手》。 1991年，《推手》獲得金馬獎8項提名，并獲得最佳男主角、最佳女主角及最佳導演評審團特別獎，此外，該片還獲得亞太影展最佳影片獎。 由于《推手》的成功，李安再次獲得導片機會，這就有了他的第二部影片《喜宴》。應該說《喜宴》是一部融合不同民族對于家庭、兩性關系和同性戀的認識，最后認同于傳統倫理觀念的通俗劇。《推手》和《喜宴》兩部影片的攝影師林良忠先生撰文說：「《喜宴》這部片子的技術水平絕對不輸于好萊塢電影。可以說它是一部以好萊塢拍片方式拍出來的中國電影。」 李安的《喜宴》和他的《推手》兩個劇本基本都是他在美期間創作的劇本，在風格上都采用「隱藏式風格」，即全片都以人物、沖突、情節為主，而其他的電影元素如燈光、音樂、美術、剪接都定位在輔佐前者的位置。這是一種迥異于臺灣新電影，又很接近好萊塢的電影風格。而在新片的內涵上，《喜宴》和《推手》皆表現出人在面對復雜問題時的無助和渺小，以及最后對這種無助和渺小的事實的接受和認同。「《喜宴》是一個有關認同問題的喜劇。」李安說，「在臺灣曖昧矛盾的歷史中，認同是一個重要的卻人人三緘其口的課題。而《喜宴》把電影、文化、國家、家庭以至于個人的認同問題等全都交錯在一起。」 臺灣影壇名利雙收的黑馬
「我所關心的，應該說是有關人性共通的問題。」李安不同意他的電影僅僅是拍給中產階級看的，「例如家庭、傳統，這不僅僅是中產階級所關心的問題。尤其當我們將這些問題放到異地去表現時，我相信這會是東西方共同感興趣的問題。」《喜宴》從柏林電影節捧回金熊，又從美國電影市場獲得遠高于美國其他電影的票房利潤，證明了李安在題材選擇上非凡的眼光。 因為有了《喜宴》，臺灣電影第一次進入了美國的商業發行網。在美國上映的19周時間內，《喜宴》的票房收入超過630萬美元，加上在臺灣上映時的1.3億臺幣，《喜宴》早已為投資者盈利，更何況還有世界其他國家的版權費沒計算在內。在此前的柏林電影節上，《喜宴》和內地的《香魂女》并列獲得金熊獎。在此后的幾個月內，《喜宴》又連續獲得美國金球獎最佳外語片提名、美國奧斯卡金像獎最佳外語片提名。《喜宴》使臺灣電影在世界影壇名利雙收，李安也自然成為臺灣影壇的一匹黑馬。 《推手》和《喜宴》之后的李安，在大眾的心目中一時成為專拍移民題材的導演。本以為他會照著移民題材一路拍下去，可他卻轉向拍了部專門表現人的食欲和情欲的電影《飲食男女》。「《飲食男女》主要是講一個家庭的聚散，和我前兩部電影有一貫的主題，講敘的是一個家庭解體和重新結構的過程。」李安說，「雖然過程中有些傷感，不過卻是用喜劇的形式來表達。對前兩部作品而言，中西文化的沖突是它的背景色彩，而這次說的是浪漫的愛情故事，和前兩部影片比較來看，在文化上是不一樣的東西。但在主題上與我所關切的家庭問題和新舊沖突是一致的。」 由于有《推手》和《喜宴》的成功，《飲食男女》在1994年5月的戛納電影節上備受矚目。在戛納電影節最受重視的「導演雙周」欄目中，《飲食男女》成為電影觀眾非看不可的熱門電影。在《飲食男女》里，李安的電影風格逐漸成熟，并且更加溫潤飽滿，成為國語片近年來少見的優質通俗作品。 美國電影史上刮起「冰風暴」 當《喜宴》在美國上映之后，當時已經看過艾瑪湯普遜的《理性與感性》劇本、并且決定接手這部電影的制作人Lindsay Dora正在為尋找適當的拍攝導演而苦惱不已。有一天，她在朋友的介紹之下去看了李安的《喜宴》，立刻被他的有趣和浪漫所吸引，向李安的經紀人呈上《理性與感性》的劇本。兩個星期后，李安對他們說：「我要讓這部電影重重地擊碎人們的心，他們得花上兩個月的時間才能痊愈。」就這樣，李安走入美國電影市場，開始了他精彩的創作歷程。與同在好萊塢闖蕩的其他華人同行不同，李安并沒有靠拳腳和動作上的功夫來拓展其海外的電影事業。他的電影有著濃厚的人文色彩，藝術性很強，對于人物心理的刻畫也非常出色。 《理性與感性》推出之后在美國的反應極好，并在1995年的奧斯卡金像獎上獲得7項提名，其中包括年度最佳影片。盡管最后只拿到1個改編劇本獎，但是作為一位臺灣導演在美國的首部作品就能得到這樣的成績，已經可以算是傳奇了。 1997年，李安完成了他到目前為止在影評人中口碑最好的一部李安電影《冰風暴》。這部影片為李安奠定了他在美國電影界的一席之地。這是他首次嘗試沉重的主題，以苦樂參半又不失風趣的眼光，檢視一個七十年代家庭的美國大夢。這應該是李安描寫家庭的極致之作。對于這部電影的背景，李安說：「1973年是美國最尷尬的一年：有尼克松、有保守的中產階級、越戰確定挫敗、經濟上停滯膨脹，還有能源危機。然而尷尬可以是一種深刻而具啟迪性的經驗。」 《冰風暴》鞏固了他和「好機器」（Good Machine）的制作人詹姆斯．夏慕斯（James Schamas）的良好合作關系。接下來李安就開始拍攝《與魔鬼共騎》，把觸角伸向具有相當難度的美國南北戰爭。當然，在李安眼里的戰爭，還是以家庭、人際關系為基調的。這部電影描述幾個青年在戰爭前后的成長歷程，從人際關系里看戰爭，節奏徐緩動人，曾被美國影評人喻之為「史上最好的南北戰爭電影」。 李安靠什么征服西方觀眾 「《臥虎藏龍》是我首次來到內地拍攝的電影，也是我多年來一直想實現的夢想──置身于中華大地，得地利人和之優勢，拍一部用心于傳統文化與感情的武俠片」，李安說。 李安的電影夢想是將中國傳統文化融入一個曲折動人的悲情故事，將唯美的畫面和飄逸的武打結合，推出一部新派武俠電影。 《臥虎藏龍》的問世，不僅成就了李安的武俠夢，同時也幫助他走出了情感倫理片的局限，贏得一片新的天空。 對于《臥虎藏龍》在西方受到的超常禮遇，國內不少人都很不解：為什么美國人會如此喜歡這樣一部武俠電影？李安靠什么征服西方觀眾？ 從創作觀念上說，李安是最熟悉好萊塢制片體制的導演，也了解西方觀眾的欣賞口味，同時他時時都忘不了將中國傳統文化作為他的創作源泉，真所謂知己知彼，用西方觀眾習慣的、喜歡的方式來包裝一個東方化的故事，在好萊塢嚴格的制片控制中實現自我理想。 就《臥虎藏龍》本身而言，雖在劇作上有不少缺陷，但其飄逸優美的武打設計、其精心構造的傳統中國韻味、江南的靈秀與沙漠的雄渾、美如舞蹈的武打使片子整體氣氛顯得質樸而悠遠，如夢如幻，卻又不浮夸。周潤發和楊紫瓊以大家風范折服觀眾，章子怡所飾的玉蛟龍輕靈、飄逸，向觀眾散發著一股可愛的氣息。在鏡頭與鏡頭的剪輯、場面與場面的調度中，李安表現出了大師的氣度，該收斂處，絕不恣肆張揚，隱忍的平緩節奏中卻包裹著幾欲噴薄而出的激情。影片中飽含著濃厚的俠義精神和深沉的人生哲理，所表現的絕不是眼下一般武打片里那種簡單的善惡斗爭，而更多的是對人生的思考，讓人看后回味無窮……這都是以往的中國武打片中所沒有過的。難怪該片能深深抓住美國觀眾與影評人士的心。 從操作方式上來說，《臥虎藏龍》的美資背景和國際包裝方式也是其打入奧斯卡的內因和奧秘。正如該片作曲譚盾所說：「李安是成功的，我認為他是最懂得如何打動西方，尤其是美國觀眾心理的人。我們國內的許多大牌導演在這方面遠遠不及李安。東方的文化向西方傳播，如果沒有一個可以為西方觀眾易于接受的形式，是很難的。《臥虎藏龍》一個是在畫面的運用上，一個是在人物關系的建構上，都非常符合西方觀眾的欣賞習慣，尤其是英文字幕，實在太能打動西方人了。如果你既懂中文，又懂英文，你會留意到，許多地方是不一樣的，英文更煽情。」 李安能有今天的成功，是因為他懂得東方，也懂得西方。他用東方的文化吸引西方，用西方的包裝和科技來征服東方……他在東方和西方之間自由地游走，越來越游刃有余。在當前的華人影圈，李安擁有一個最好的創作境界。 摘自《北京青年報》2001.2.15 李安簡歷 中國臺灣影視導演、編劇。祖籍江西，生于臺灣屏東潮州。1975年畢業于臺灣國立藝專戲劇電影系，1976年和1998年拍攝了兩部8毫米電影《星期六下午的懶散》、《陳勤的一天》。曾獲臺灣話劇比賽大專組最佳男演員獎。1978年赴美留學，先后就讀于伊利諾斯大學與紐約大學，專修戲劇導演與電影制作。在紐約大學學習期間，拍攝了16毫米電影《追打》（1980年）、《我愛中國菜》（1981年）、《棒藝術家》（1981年）等。1982年拍攝《蔭涼湖畔》，獲紐約大學獎學金，參加臺灣的獨立制片電影競賽獲金穗獎最佳短故事片獎。1984年完成畢業作品《分界線》獲紐約大學生電影節金獎作品獎及最佳導演獎，并獲電影碩士學位，畢業后留美開拓電影事業。 主要電影作品 《推手》（1991年）、《喜宴》（1993年）、《飲食男女》（1994年）、《理性與感性》（1995年）、《冰風暴》（1997年）、《與魔鬼共騎》（1999年）、《臥虎藏龍》（2000年）。
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