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　　(聲明：刊用《中國新聞周刊》稿件務經書面授權)

    被戛納迷醉的華語電影

　　如果單看入圍戛納的選片，在評審團的成員以及最終的獎項歸屬上，會給人“亞洲影片崛起了”的第一印象。而這種印象有可能只是戛納組委會特意制造的“錯覺”

　　文/ 董銘 (發自法國戛納)

　　本屆戛納電影節，在危機中開幕，在爭議中結束，歷時前后12天，因為有4位華語電影人入圍了主競賽單元的競爭而備受國內媒體的關注。

　　再看全部入圍影片的數量，正如往年的規律——逢雙數的年份，戛納的規模要相對大些。只看這二十多部參賽影片，各種類型豐富，世界級的導演水準明顯高于去年，貌似喜人。

　　法資華語電影聚戛納

　　李安、杜琪峰、蔡明亮，這三位華語電影里的成名人物，已早早離開了戛納這片海灘，沒有出現在24日的頒獎紅地毯上。另一部華語電影《春風沉醉的夜晚》的導演婁燁，卻在前一天特意從巴黎折了回來，同樣的情況還有韓國的樸贊郁。熟悉規則消息靈通的記者們已經猜到，一度不被看好的他們倆，這次要獲獎了。

　　縱觀整個電影節，有一個很明顯的趨勢：國際化的合拍片越來越多，市場的機遇和風險也越來越多。入圍主競賽單元的三部華語片，《春風沉醉的夜晚》《復仇》和《臉》都有歐洲(法國)電影基金的支持。但這種外部資金上的支持，能否有效引導影片的創作，現在還無法斷定。

　　中西方記者各有喜好褒貶，但對婁燁、杜琪峰和蔡明亮的評價沒有像另外幾位成名大師那樣突出，當然也沒有如拉斯·馮提爾那樣“丑聞”般的爭議。《春風沉醉的夜晚》突然獲得了最佳編劇獎，在場的媒體一片噓聲，它和菲律賓導演曼德薩一樣出人意料，后者憑借電影《基納特》榮獲第62屆戛納國際電影節最佳導演獎。比起那些大師們，他們的作品還顯稚嫩，能被伊莎貝爾·于貝爾和錫蘭、李滄東等人選中，只能說是今年戛納鼓勵新銳的傾向抬頭。

　　蔡明亮的《臉》或許不具代表性，電影是一部融合東西方文化，引發生命、愛欲等思考，不以劇情取勝的“藝術片”。影片中的戲中戲，時空概念和寓意，超出了普通觀眾的觀影娛樂感。這種影片的投資方，不以商業贏利為目標。這也是法國政府和盧浮宮博物館支持蔡明亮的創作契機。

　　它與杜琪峰《復仇》的類型片道路多有不同。在商業上，杜琪峰是成功的。就在本屆電影節期間，杜琪峰還接受了法國文化部頒發的“藝術文化勛章”，這也是一種鼓勵電影文化交流，推動導演創造的方式。法國媒體認為杜琪峰既能把黑幫類型片拍出藝術感，又能固守香港特色，早已有大師風范。以商業片欣賞習慣為導向的杜琪峰，在 “觀眾理解”這個問題上要比蔡明亮占點“優勢”。

　　李安在忙完自己的首映后，也來捧杜琪峰場，并對媒體記者表示自己這次最期待的就是《復仇》。作為類型片的合拍大戲，這部影片有它的大籌碼：由法國老明星強尼·哈里代與黃秋生等香港殺手并肩作戰，重現了香港經典的“兄弟情義”，又見風格化的“銀河影像”，并被法國情調重新包裝。

　　李安的聲名和期望，已經是華人導演在國際上的最高點，只缺一座金棕櫚就可以完成“大滿貫”的偉績。《制造伍德斯托克》的登場，可算是本屆戛納電影節最受矚目的新片展映之一，記者場提前就滿了員。《制造伍德斯托克》是一部講述美國文化的英語片，無法劃入華語電影，也和法國電影基金沒有關聯，還不被很多心存偏見的歐洲影評人和評委看好。

　　李安在作品中仍然加入自己擅長的家庭觀和母子情，《制造伍德斯托克》里鏡頭沒有對準光芒萬丈的舞臺，影片中沒有出現一個搖滾巨星。在中國傳統文化里成長的李安，以某個保守的猶太男孩的故事，用喜劇的輕快手法回憶了反叛年代。“這片在質感上不像李安的作品，但很有趣”，現場的華語記者都對李安的這次轉變表示歡迎，也容易理解影片中傳遞出來的情感。倒是在美國和法國的媒體眼里，無法接受李安對伍德斯托克音樂節的視角，評委團最終沒有頒給他任何獎項。“我不是為獎項而來的，戛納也不太可能給一部喜劇片頒發金棕櫚。”淡定的李安，心里很清楚。

　　暴力與情欲泛濫

　　亞洲影片似乎是崛起了，如果單看入圍戛納的選片，評審團成員，以及最終的獎項歸屬上，的確會給人這樣的印象。然而，這種印象有可能只是戛納組委會特意制造的“錯覺”。

　　在筆者采訪組委會亞洲選片人克里斯蒂安·強時，可以感覺到今年戛納組委會在官方層面對亞洲新人的巨大支持。

　　單評委名單里，李滄東、錫蘭、泰戈爾侄孫女、舒淇，都是亞洲電影人，占去評審團總人數的一大半。在各類單元的入圍影片中，除了中國，還有韓國、日本、泰國、菲律賓等十幾位年輕的導演，氣勢直追美國、歐洲等傳統電影強國。但獎項頒發之后，給人感覺，是戛納組委會在幕后托大了亞洲影片的成色，有制造話題之嫌。

　　這些入圍的亞洲新銳們，新片并未得到廣大閱片經驗豐富的影評人和記者的肯定，在各大場刊的平均打分中多數偏低，甚至于墊底。24日頒發的戛納各類獎項里，最無法服眾的，就當屬菲律賓導演布里蘭特·曼多薩了。他憑借《基納特》奪得了最佳導演獎，大跌了在場很多記者的眼鏡，引來了德彪西電影宮里一片噓聲。

　　這部影片在放映后反響不佳，過多的暴力和血腥并沒有阻擋評委會給他頒獎，雖然評委錫蘭解釋了緣由，仍有法國媒體傳言，評委團為此內部討論充滿爭執。相比其他大師級人物來說，這個亞洲年輕導演實在稚嫩。他的影片都有強烈的寫實性，以紀錄片的手法關注社會陰暗面，但仍處在技術炫耀和感官刺激層面上，與哈內克《白絲帶》的沉穩內斂尚有不少差距。評委會頒發這個分量最重的單項獎給他，多少有些鼓勵的味道。

　　華語電影《春風沉醉的夜晚》獲得編劇獎，也要歸功于這個原因。連編劇梅峰自己都未曾料到會獲獎，現場的記者們也是大為詫異。《明星》《勝利》這類穩健厚重的古典作品更是有一種別樣的失落感。

　　戛納電影宮前的紅地毯已經被收起，本次電影節最大的特點就是,選題里有太多極端黑暗的成分。戛納每天的放映從不缺少這些元素：暴力、同性、情欲、反倫理等，吸引了嘩眾取寵的眼球，卻也讓一天看兩三部影片的記者們倒了胃口。在很多資深影評人看來，法國導演雅克·奧德里亞的黑幫史詩片《預言者》更應該獲金棕櫚，這部影片也有很刺激的暴力鏡頭，但和《反基督》比，就小巫見大巫了。《反基督》在本次戛納上引發了巨大的爭議，用“丑聞”來形容都不過分，馮·特里爾甚至放言不得金棕櫚就不會出現。這位對女性頗有成見的導演，反而促成了今年最歇斯底里的影后的誕生。這種極端的表演，注定能打動惺惺相惜的本屆評委會主席伊莎貝爾·于貝爾。偏執的導演如馮提爾、加斯帕諾等人，也一次次在挑戰人類的視覺底線。

　　回頭看看阿蘭·雷乃和肯·洛奇關注現實的喜劇，這些突出暴力情欲的影片獲獎，是不是離當年新現實主義、新浪潮的人文遺產越來越遠了呢？ ★