吳宇森：我小時候在一個很窮困的環境里長大，(上世紀)50年代，我們家住在香港石硤尾那里的木屋區，那地方是個貧民區，每天有很多罪案發生，我就在一個有很多的流氓、娼妓、賭徒的環境里長大，經常帶著一幫人和另一幫人對抗。那時如果沒有宗教信仰，沒有好的母親，沒有電影的吸引，我差點就加入黑社會了。我的童年，就是一出《喋血街頭》。《天堂口》就是翻拍自這部電影。我父母是知識分子出身，只是因為我父親得了十年的肺病，才被迫流落到那里。小時候我每天一起床，一定拿家里一樣東西當武器才出門，因為我知道我一跑出家門口，一定被打，很多次被那些孩子打破頭。(你小時候很能打嗎？)其實是因為身體弱嘛，很多時候都被別人欺負。我那個童年，現在想起來真的就像地獄一樣。我爸爸堅持要我讀書，后來有家美國教會捐助我讀教會學校，這個恩我記了一輩子。還有不能忘記的就是電影，我小時候第一次在電影院看到歌舞片，覺得那里面的地方和人就像天堂一樣。后來我拍《喋血街頭》，里面有一些人和一些故事都是我小時候的朋友和發生過的事。現在陳奕利拍的《天堂口》其實就是另一個版本的《喋血街頭》。
南都：聽說你到現場看過陳奕利拍戲，建議他在戲里加入一些“吳宇森風格”的動作場面，例如圣歌中的白鴿之類，但他沒有采納？
吳宇森：嗯，這個傳言不準確。第一，我作為一個監制，首先是喜歡陳奕利的表現手法才做這個工作，故事是他和編劇兩個人想出來的，所以在開拍前，我作為一個監制，應該讓他有充分的創作自由。第二，我只到過現場兩次，而且是探望的性質。開拍之前我只給他了一句話——動作好看固然重要，但感情線更重要。我不希望他拍出來的電影給人感覺就是重拍吳宇森，每個年輕人都應該有自己的主見和創意。不一定要用慢鏡頭，要舉雙槍飛白鴿的，那樣就太悶了。
南都：那為什么我們在網上看到的兩個版本片花(注：該片的官網上掛出兩個版本片花，分別命名為吳宇森版本和陳奕利版本)中，吳宇森版本里有很多你的標志性場面，陳奕利的版本里卻全沒有這些場面？
吳宇森：我并沒有剪過一個吳宇森版本啊，這是個誤會吧。可能是宣傳人員和剪輯師做的。這種兩個版本的做法在好萊塢是慣例，通常他們的預告片有兩個，一個只有一分多鐘，不介紹太多故事內容，讓觀眾提前產生好奇，讓大家感覺這個戲是動作片。但到了第二波，再出預告片就多了一些劇情，讓大家明白原來影片有很濃厚的感情戲。
南都：你在《天堂口》畫冊的序言里，寫到陳奕利獲得了很多支持，他很幸運。除了幸運之外，你怎么評價他的個人功力？
吳宇森：他個人是很有才華的，但年輕導演難免有技術上的經驗不足。他的優點是處理感情戲很成熟。《天堂口》是我回來(回歸華語影壇)的第一部電影，我是很慎重的。我選擇陳奕利是因為，3年前有一天張家振(《天堂口》的另一位監制)跑進我的辦公室，說給我看一個年輕廣告導演的作品，陳奕利的廣告，幾十秒內講一個故事，拍得很好，我當時就覺得這個年輕人是可造之材。
南都：《天堂口》做宣傳時，一直說陳奕利是吳宇森的弟子。
吳宇森：我從來都不收弟子。我年輕時受到了很多中外導演的影響，比如說張徹導演，可以說他是我的師傅，但我是不是他弟子呢？受別人影響啟發每個人都有的，但能不能夠做出屬于自己的風格就要看自己了。我個人也不偉大，但是我對年輕人很喜愛，能夠幫到一個年輕人我就很開心了。
南都：《喋血街頭》對你來說是一部有遺憾的電影(1996年的《喋血街頭》耗資3000多萬港元，香港本土只收回400萬港元，被視作吳宇森自《英雄本色》后最大的挫敗)，選擇一個初出茅廬的導演來重拍，你是怎么考慮的？
吳宇森：我不很了解大家說的有遺憾指的是什么，但對我來說，惟一的遺憾就是這個電影本來是3個小時，后來被迫剪成兩個小時，有很多我喜歡的感情戲不存在了，而且剪出來的底片都被弄丟了，我永遠沒有辦法還原成原來的版本，里面原來有五六個演員的戲是有充分的背景描寫的。陳奕利說他喜歡這個戲，希望拿戲里面的某段感情來重新發揮，所以我勉勵他去做。
南都：現在做出來的結果能彌補遺憾嗎？
吳宇森：起碼他在友情、愛情方面著墨比較多，這些部分在原來的版本里被剪掉了。張震演的殺手、吳彥祖對朋友的堅持、劉燁那個角色，都能夠在短短的時間里面有恰如其分的表現。我在這一點上是很滿意的。
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