【觀察者】

　　最近，一場民歌熱潮在青年群體中悄然興起，很多關注的朋友都問我“您是什么感受？”我想，在這樣一個生活節奏快、審美多元化的時代，能有更多舞臺面向民歌開放，對于從業者而言是十分欣喜和感動的。一些節目中呈現的歌曲不完全是我們講的“傳統民歌”，是民歌在當下的一種演變和創作新方向，但是，許多青年人能挖掘中華民族優秀傳統文化內容，對不同的音樂手段與民歌進行結合，把自己對民歌的理解和思考帶到舞臺上，這值得鼓勵。

　　無論這種嘗試的結果能否被大家認可、接受，至少在這個過程中，它帶來了這樣的效果——吸引更多人走進民歌、了解民歌。一些作品即便采用了流行音樂、電子音樂的形式，也同樣會對民歌的普及和推廣起到積極作用；會讓大家發現，原來身邊還蘊藏著這樣一座巨大的音樂寶庫，等待我們各個領域的音樂人去發掘，因為這里正蘊含著我們中華文化的根脈。

　　飯養身，歌養心。民歌自古以來就是人們生活親密的伴侶，承載著歷史、民俗等各方面的內容，記錄著人們生活的面貌。只不過伴隨城市化進程，民歌中的某些功能被削弱了。但是，在口耳相傳的民歌中，我們依然能領略祖國的大好河山，能感受人民生活日新月異的變化，能追溯遙遠的民族記憶。所以在青年群體之間推廣民歌，無疑是一次非常重要的“尋根之旅”，也是我們建立文化自信最好的方式之一。

　　接到湖南衛視《春天花會開》節目邀請時，我很高興，不僅因為盼來了民歌的“春天”，還因為自己有一些心得想與年輕的歌者分享。多年來，我自己也在做著類似的探索，我十分注重田野采風工作，每年都會到各地區采集民間音樂素材，并嘗試將這些歌曲和旋律進行符合時代審美的、藝術化的加工。從2017年起，我推出了“源遠流長尋根之旅”系列音樂會，將各種中西樂器編配的方式運用到民歌改編之中，就是希望在民歌的殿堂化與藝術化方面進行更多的探索，因為我深知我們的民歌是有這樣的發掘空間和可塑性的。

　　每一個舞臺都以留下好的作品為初衷。有這么多的新鮮血液愿意為民歌的發展盡一份力，我們一定要多加鼓勵。況且，民歌也隨著時代發展不斷擴充內涵。音樂界一位著名學者曾說“傳統是一條河流”。它不是靜止的，而是從源頭的第一滴水開始，奔流不息奮勇向前。每一個時代都會在這條河流之中留下自己的痕跡，也會被源頭而來的水不自覺地浸潤著。這就是我對民歌“煥新”的看法。

　　民歌要發展，必然會融入當下的審美觀念和藝術手段。我們回望每個時代的民歌、新民歌或者民歌風格的創作歌曲，都會發現這樣的特征。若不如此為之，便很難得到傳承。但是，我們的創新不能沒有支點、毫無根據，而要充分了解民歌的創作背景、所處時代和文化環境，以及它蘊含的精神內核，在此基礎上，圍繞民歌想要表達的核心內容去展開，進行新的編創。唯有如此，才能更好地將時代的氣息融入民族的韻律，抒發當下的情感。我期待更多青年人加入開發民歌寶庫的隊伍，讓中國傳統音樂的“百花”在大家的共同努力之下絢麗綻放！

　　(作者：雷佳)