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　　(聲明：刊用中國《中華文摘》稿件務經書面授權)

　　文/方曉

　　當人們親身領教了一番拍賣場上的“天價”之后，當幾十萬幾百萬乃至上千萬元已在拍賣場上司空見慣之后，這時，一個自稱“買得起”的藝術節橫空出世。相比于華麗的拍賣場，它足夠樸素——沒有大師，也沒有“天價”；有的只是“平民”的藝術，“平民”的價格。然而，正是這種“親民”的舉動，讓其在短短數年內，便俘獲了許多人的芳心，在競爭如火如荼的藝術品市場中分得一杯羹。

　　5月30日，位于北京時尚地標之一的三里屯Village橙色大廳里，第四屆“買得起藝術節——北京”閃亮登場。對于廣大藝術品愛好者來說，該藝術節的“致命誘惑”，就是價格！1000多件中青年藝術家的作品，價格都在1萬元以內，有些作品僅售幾百元。

　　與北京同步而行的還有澳大利亞布里斯班，這里的“買得起藝術節”于5月29日開幕，至5月31日結束。而在美國紐約，那里剛剛結束了一場“買得起藝術節”。藝術節吸引了64家畫廊參展，展出的作品價格在75美元至1萬美元之間，大部分作品的定價在5000美元以下。

　　而從“買得起藝術節”官方網站獲得的消息，繼美國紐約、中國北京、澳大利亞布里斯班之后，法國巴黎、澳大利亞悉尼、荷蘭阿姆斯特丹也將陸續加入藝術節的行列。

　　此外，一個不可否認的事實是，近一年來，全球許多古玩藝術品博覽會也紛紛效仿“買得起藝術節”，推出一些“廉價”藝術品；一些畫廊也有意或被迫開始經營價位比較低廉的藝術品；某些拍賣行也瞄準了中低價位的藝術品。這種現象表明，相比于高端市場的“高處不勝寒”，中低端藝術品市場正受到越來越多人的寵愛。而“買得起”也作為高頻詞，活躍在時下金融危機陰霾籠罩下的時代。

　　“買得起”成為高頻詞

　　第一個將“買得起藝術節”引入中國的是湯姆•帕丁森(Tom Pattinson)——一個會說流利漢語的英國人，他給自己起了個中國名字，叫彭樂天。2001年，帕丁森第一次接觸到北京798藝術區，那時候的畫廊還不像后來這么多。2005年，帕丁森搬到北京。當他安頓好家中的一切時，發覺四壁皆空，“覺得應該掛一幅畫。那個時候對當代藝術已經非常熟了。”

　　初衷只是希望可以買一幅中意的畫。帕丁森找來了自己的好友、紅T藝術畫廊的總裁譚仙，兩個人決定辦一個“買得起藝術節”。“擁有一件喜歡的作品而非出于投資的考慮，這是我們創立‘買得起藝術節’最初的想法。”

　　第一年，藝術節有400多件作品參展，價格主要集中在5000元至8000元的水平，成交率為50%；第二年，有600多件作品，最高價格定在8000元，成交率為60%；第三年，有600多件作品，最高價格變為1萬元，成交率達70%；第四年，也就是今年，有1000多件作品，所有作品的價格都在1萬元以內，最便宜的才幾百元。如同譚仙所說的：“無論你的預算是多少，在這里，你總能找到適合自己心理價位的作品。”

　　數字是最有力的證據。從400多件到1000多件藝術品，北京“買得起藝術節”的規模一年比一年大。“無論人們是來購買藝術品還是僅僅來這里感受藝術氣氛，每年都有很多人參與我們的活動，人數之多令我震驚。”帕丁森說。由于持續擴大的活動規模，今年主辦方決定將活動地點轉移至三里屯，因為“優越的位置將會為活動帶來更多的觀眾”。

　　不過，北京“買得起藝術節”并非孑然獨行，緊隨北京之后，上海也于去年8月在莫干山藝術區舉辦了首屆“買得起藝術節”。藝術節由《TimeOut》中文版發起，11家藝術機構聯袂推薦了200余件藝術品，價格在3000元至3萬元之間。在參展藝術家的名錄上，人們看到了丁乙、薛松、朱者赤、張晨初、賀棣秋等一大批中青年藝術家的名字，而其中不少人的作品在國內外藝術品市場上最高已經可拍賣到數十萬元乃至上百萬元。而大大出乎主辦方意料的是，藝術節的觀展人數超過了1萬人次，銷售總價突破了55萬元。

　　而在去年12月中旬，一個名為“‘撿漏’——買得起的藝術節全國城市巡展”首站登陸鄭州。活動由北京F5藝術空間和北京藍之象企劃機構共同策劃，甄選了100多位藝術家的300件作品，涵蓋了油畫、雕塑、攝影等眾多藝術門類。

　　帕丁森介紹說，“‘買得起藝術節’在國外已經運作得非常成熟，比如在英國，每年都會有這樣的藝術節，藝術品最高價格是3000英鎊，對英國普通人來說，是個可以承受的、消費得起的價格。而且藝術節一般在大公園舉行，不光買畫，人們還可以享受音樂、美食和各種有趣的派對。”但在中國，“買得起藝術節”還算是一個新興的概念。然而，從北京、上海一線城市，到鄭州等二線城市，它正以一種迅雷不及掩耳之勢席卷全國。這一火熱態勢多少與眼下冷酷無情的金融危機、價格暴跌的當代藝術品顯得極為不和諧。然而，正是這種“不和諧”，才讓人們撥開價格的迷霧，看到了藝術的真諦。

　　好藝術品能便宜賣嗎

　　過去3年，中國藝術圈最激動人心的消息似乎都和錢有關。張曉剛、岳敏君、王廣義、方力鈞“四大天王”的作品接連在紐約、倫敦拍出超千萬元的高價。如此天價，也重重地拍在了那些剛剛試圖伸出去摸一摸藝術品的手背上。自此，買一件好藝術品回家變成了遙不可及的神話。不過，一場突如其來的金融風暴，瞬間擠破了中國當代藝術品的泡沫，讓“天價”神話成為了歷史。在業內人士看來，如今當代藝術品的市場已經形成，對于普通購買力來說就是消費，高端市場怎么變他不管，他就是買回家當裝飾。所以，現在價格便宜的“平價”藝術品十分走俏。

　　縱觀國內各大“買得起藝術節”，很顯然，青年畫家成了絕對的主力。人們不再只關注大牌的藝術家，而是注重發現新的藝術家。“我們花了大量的時間拜訪幾百位年輕的藝術家，找出最具潛力的新銳。”譚仙說道。與此同時，能夠滿足大眾購買藝術品愿望的“天價”藝術品，撩動了國人對藝術品的占有欲。

　　不過，“買得起”也給人們帶來了疑慮——藝術家會不會因為低價而處于弱勢。譚仙解釋說：“為什么買得起，是因為我們不會在底價上加太多，最多只加10%，而一般畫廊會把賣價變成在底價基礎上加40%至50%。”她認為，“買得起藝術節”說到底，是一個教育性的藝術活動，“我們更多的是要培養人們收藏藝術品的興趣，我們找的藝術家也都是好而不貴的藝術家，畢竟藝術品是要讓人欣賞的。在西方，人們在家里習慣擺放一些原創的、真的藝術品，而不是對名作的復制，獨一無二的藝術品才是真正的藝術品。”

　　對此，世紀翰墨畫廊負責人林松表示了贊同。在他看來，“買得起藝術節”更大程度上是對藝術的普及，是對國人藝術教育的一次補課。“當你看到了‘廉價’的藝術品，那么你再看到昂貴的藝術品時，你就有了比較。通過這種對比，你也會逐漸明白為什么有的藝術品價格昂貴，有的卻很便宜。”

　　不過，上海美術館執行館長李磊接受記者采訪時則表示，“如果我們想從藝術節上找出大師級的作品，似乎不太可能。但平價不一定沒有好作品。”他說，“藝術品自身有一套復雜的價格體系，不能僅僅憑靠價格的高低，來評判藝術品的好壞。實際上，價格來自普遍認知，一張紙憑什么就值200萬？藝術家的成長需要一個過程，青年畫家的作品，因為普及程度不高，文化認可度不夠，所以價格自然比較低。但是今天的作品，或許可能就是明天的經典。”

　　也有人將“買得起藝術節”看成是一場眼力的歷練。林松認為，參加“買得起藝術節”的可能大多是沒有名氣的藝術家，即使一些小有名氣的藝術家來參加，大概參展的也是他不大重要的作品。當然，里面也不排除有一些作品非常好但現在還沒有名氣的，那就要看眼力了。“這就有點像潘家園，東西都很便宜，你也有‘撿漏’的機會，但必須是非常有眼力的專家、行家，一般人是不行的。”

　　值得一提的是，往屆“買得起藝術節”中售出的部分藝術品，當時的價格只有幾千元，而現在已經升到了幾千美元。比如尹坤、姚俊忠和紀曉峰這三位參與過往屆“買得起藝術節”的藝術家，如今已經獲得了較大的成功。

　　關乎藝術，與價格無關

　　藝術品是要用來“消費”的。掛在墻上的藝術品，要好好欣賞欣賞，而不是讓它寂寞地呆在博古架上，甚至囚禁在保險箱里。

　　對于“買得起藝術節”的創辦者而言，藝術節的宗旨是讓每個人都有機會購買屬于自己的當代藝術品——掛在墻上的藝術品，開始他們自己的藝術收藏之旅。而中國最早的財經門戶網站和訊網曾就“買得起藝術節”的網絡投票調查顯示，購買者中抱有投資目的的僅占23.68%，大部分還是抱有長期收藏、裝飾家居等目的，比例高達67.79%。尤其是出于裝飾家居而購買藝術品的人數比例，更是高達71.88%。對此，李磊認為，對于藝術品收藏而言，首要的目的應是欣賞和文化滋養。然而，如今市場大肆宣揚藝術品投資、增值，甚至將投資、增值放在了首位，這就走“偏”了。藝術品不應該淪為金融投資的工具，而應該回歸到欣賞、文化交流、情感表述的本原上來。“買得起藝術節”這種形式恰好為藝術品收藏的回歸提供了很好的機會。

　　事實證明，自從2006年“買得起藝術節”進駐中國以來，已經有眾多的藝術愛好者成為藝術節的受益者。張雅琴就是其中的一位。現年30歲的張雅琴是一家外企的單身白領，年收入近20萬元。手頭富裕的她沒有買股票，也沒有買基金，而是選中了藝術品。可就在兩年前，她還不知道上哪里購買藝術品。雖然聽說有拍賣會，但動輒十萬元百萬元的價格讓她望而生畏。一個偶然的機會，“買得起藝術節”闖進了她的視野。從此，她便一發不可收，給自己70多平米的家居添置了油畫、雕塑。當記者問及張雅琴如何挑選藝術品時，她只回了一句：“挑自己喜歡的。”

　　一句“挑自己喜歡的”，放棄了“收藏增值”的概念，只為單純的喜歡。“就像買LV包、愛馬仕服裝一樣，很少有人會指望它們能帶來多少升值的空間，只要自己喜歡就好。”林松這樣說道。

　　對此，帕丁森也持同樣的看法，他始終堅持“升值不是購買藝術品的主要目的，很多人只是喜歡買來掛在家里。”正因為如此，“買得起藝術節”的主辦方在藝術品的選擇標準上，裝飾性和人們對藝術品應該是“美”的傳統觀念起著決定性的作用。所以，“作品不能是暴力血腥的主題，需要美好一些。”比如山東畫家陳魚的作品，所畫的主題十分柔美，都是夢想一般的花瓣，十分適合起居欣賞。

　　林松還認為，把藝術品掛在墻上，實際上傳達的是一種藝術消費的理念。他告訴記者，在國外，與商業性的畫廊相對，占據更大份額的是“純粹的畫廊”。而在買家當中，更多的人是在消費藝術品，品味藝術品。在“純粹的畫廊”里，人們可以選擇從幾千美元到幾萬美元的藝術品。而這些畫廊往往就在博物館、美術館的附近，是一個極具藝術氛圍的區域。

　　還值得注意的一個事實是，“買得起藝術節”的受眾對象定位在像張雅琴這樣的白領階層。尚畫廊藝術主持趙丹虹認為，通過“買得起”的概念，讓城市白領對藝術品發生興趣，并試著消費藝術品，這是一件非常有意義的事情。所以，在中國，“買得起藝術節”更明確地指向了“藝術可及——讓中國的中、高端白領走近藝術品、消費得起藝術品。”

　　和訊網的調查顯示，“買得起藝術節”的參與者中，年收入10萬元以下的占70.21%，10萬至100萬元的占23.41%，100萬元以上的占6.38%。而在所有參與投票的人中，已經買過或者有計劃購買藝術品的比例高達89.36%。這部分人已經或者正要成為中國藝術品消費的主力軍。

　　對此，財訊傳媒集團副總裁、北京收藏家楊浪表示，中國現在的收藏市場，高端市場基本上可以說已經形成，也就是拍賣會，以百萬元、千萬元計價，中端市場也就是畫廊，以萬元、十萬元計價，而萬元以下、一兩萬元的市場幾乎還沒有，“買得起藝術節”就是要做這樣一個市場。

　　藝術家是否可以放下身段

　　很明顯，“買得起藝術節”是以推廣新銳青年藝術家為己任的。自創辦以來，它已經吸引了不少藝術家的加盟。“有很多學生報名，占20%左右的比率。”但是譚仙也并不諱言，“有的學生仍然需要鍛煉，不夠成熟。”藝術節創辦初期，譚仙需要去宋莊一類藝術家聚集的地方尋找適合的藝術家。慢慢地，藝術家們互相介紹，自己也會找上門來。

　　在藝術節上，一方面是藝術家愿意低價出售，另一方面是買家愿意低價購買，為此，不少人呼吁更多的藝術家加入到“平價”藝術品的創作中來。尤其是那些已經身居高位的大師們，是否也能放下身段，創作一些“平價”藝術品。

　　對于這一呼吁，一些業內人士持否定態度。林松認為，如果一個藝術家的作品已經達到了一定價位，就沒有必要再去把作品賣這么便宜了，除非是有什么特殊的原因或考慮。比如說一個畫廊，就是賣10萬到100萬元的作品，這已經是一個專賣店性質的了。它不可能把原本可以賣10萬元的作品拿出去賣1萬元。除非是版畫，或許幾千元倒可以考慮。李磊也認為，讓大師參加“買得起藝術節”，既不可行，也不符合市場規律。

　　據了解，在國際市場上，2007年作品價格在3000英鎊上下浮動的當代藝術家有2500位，其中多半的藝術家在拍賣中從來沒有超過這一價格線。而在這一價格線上成功的藝術家，多是因為他們的廉價藝術品有多種版本和形制。比如日本藝術家村上隆，他既是低價位市場的寵兒，也是高價位市場的標桿。他之所以有廉價藝術品，主要是他有很多復制藝術品，如版畫等。但這類作品與其高價作品是處于兩個截然不同的話語環境之中，少有關聯之處。不過，在廉價藝博會上，買家還可以買到“大”藝術家的“小”作品。比如，被稱為世界上最貴的在世藝術家的杰夫•昆斯，他的不朽之作《懸掛的心》曾在2007年拍賣中拍出2100萬美金，但是他的那些多次復制的雕塑作品，比如《氣球狗和小狗》，售價卻不到3000英鎊。

　　鏈接：

　　10年前，倫敦率先發起“買得起藝術節”(The Affordable Art Fair，簡稱AAF)。這是藝術界的時裝秀，每年設有春、秋兩季，價格最低的只有幾十美元。在倫敦AAF上，幾乎每四位參觀者中就有一位會購買藝術品，比例遠遠高于世界其他普通藝術博覽會。此風潮被世界多個城市的《TimeOut》(1968年創刊于英國倫敦，是全球首席城市生活指南雜志，被業界譽為城市指南圣經。)版本所引進并推廣，逐漸席卷紐約、巴黎，并抵北京、上海，深受各國熱愛藝術人群的歡迎。AAF也漸成為一個以“發掘青年藝術家”為目的，倡導“藝術可及”理念的全球性活動品牌。

　　(摘自《中國收藏》)