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　　有必要對《阿凡達》頂禮膜拜嗎

　　●卡梅隆這場“感官盛宴”，并非憑空突現的驚世之作，實際上有一個信息不斷豐富、走向高清的必然背景。看多了，也就不稀奇了。

　　●在Imax排山倒海的技術面前，人只能被動接受信息的密集轟炸，鋪天蓋地之后感覺變得麻木，思考和想象的空間沒有了，缺少了“留白”。

　　●好萊塢并不代表創新，《阿凡達》就是一種混合雜糅的技術，把人家的文化成果有機地整合，再用更高的價錢賣還給你。

　　●主持人：本報記者 龔丹韻

　　●嘉 賓：嚴 鋒 (復旦大學中文系副教授，資深視聽發燒友)

　　龔丹韻：寒冷的冬夜，許多人拿著被子、板凳，徹夜在上海唯一擁有Imax銀幕的和平影都門口排隊，場景宛若當年買股票認購證。但對玩慣了動漫游戲的人而言，電腦CG技術制作的宏偉場面早就見慣不怪。僅從藝術上看， 《阿凡達》美輪美奐的程度和想象力的驚艷，并沒有超越五年前押井守等動漫大師的作品，因此驚喜感并沒那么大。您作為Imax的長期擁躉，又是怎么想的？

　　嚴鋒：我看Imax已有十年，以前也專門為Imax寫過文章。這次的 《阿凡達》一方面讓我很激動，因為Imax的時代終于到來，人類的視覺終于進入新紀元。但另一方面那些刺激的視覺元素也見多不怪了，這個紀元其實早就來臨，只不過大多數人未曾覺察而已。

　　Imax影片多為風光片，比如拍大堡礁、熱帶雨林、喜馬拉雅山。 《阿凡達》很大程度上也是風光片，但它不是真實的自然，而是幻想中的自然。你可以把它視為動畫片和電腦CG的展示，與電腦一起成長的年輕一代，對此倍感親切。

　　《阿凡達》的魅力正來自這種似曾相識感。它把動畫片、風光片、電腦CG、3D效果、游戲畫面等已有的文化與科技元素組合在一起，推向一個空前規模，時空上非常遼闊、視覺上極度宏偉，如此方能引發心理上由衷的壯觀感受。第一次看時，人沒法抵御這種視覺震撼。但是看多了，也就不稀奇了。

　　龔丹韻：傳統觀念一直認為，內容為王、形式為輔。但是語言學家索緒爾、傳播學家麥克盧漢一再證明，形式的變化，本身就是一場質的革命。《阿凡達》中的技術特效，據說將引發未來的電影史革命。您怎么看待技術的意義所在？

　　嚴鋒：麥克盧漢早在上世紀60年代就提出了一個有意思的文化概念：低分辨率和高分辨率。他認為文字相對于電影而言，屬于低分辨率。今天再看他的理論，就非常直觀了。現在技術讓我們走進了大規模的高分辨率時代。電影從35mm的膠片，到現在70mm的Imax膠片。聲音從原來的單聲道，到雙聲道，現在可以達到5聲道甚至7聲道。“hd”這個代表高解析的詞在視聽領域大行其道……林林總總的變化背后，有一個關鍵詞，就是麥克盧漢說的“信息”——所有的這些技術發展，都是信息豐富的過程。

　　科學家認為，人類的繁殖，正是把生命信息代代相傳。無論是有機還是無機世界，從低級進化到高級的標志之一，就是信息越來越豐富。所以人對信息有一種先天的迷戀。人為什么如此喜歡知識？源于生命對信息的本能追求。這就是 “信息時代”的本義：生命在于信息。

　　以此來看，卡梅隆這場“感官盛宴”，并非憑空突現的驚世之作，實際上有一個信息不斷豐富、走向高清的必然背景。 Imax的意思是“最大影像”，眼睛所能看到信息的最大化。 3D增加了縱深感，影像可以跑到你的面前，這種感官信息的增加，讓真實和假想的界限變得模糊，跨過了那條界限，人就真正的身臨其境，倍加投入。這也是一柄雙刃劍，看多了以后，一個負面效果就是傳統電影不要看了，覺得沒勁。

　　龔丹韻：那倒未必。日本動漫領域，一方面全由電腦CG制作的電影 《圣子降臨》，開創了全球3D動漫市場又一巔峰，就連 《阿凡達》中靈魂樹的光影設計、懸浮空中的山石等不少場景，也都借鑒了CG類動漫游戲。但另一方面，這并不影響普通平面動畫的創新，比如 《怪》系列充分運用民族色彩藝術，帶有版畫和水墨畫風格，蒙太奇出神入化，同樣給人不亞于Imax的驚艷感。

　　嚴鋒：現在的好萊塢導演，確實學了很多日本動漫的東西，當年《黑客帝國》的靈感就是源于士郎正宗的作品。但是西方文化和東方文化畢竟不同，日本動漫是寫意的風格，而卡梅隆用的是寫實。

　　按照麥克盧漢的概念，平面動漫相對于真實影像，屬于低分辨率，但這并不是一個負面詞匯。文學、平面動漫等，留下了很多想象余地，觀眾擁有主動的思維去理解、閱讀。而在Imax排山倒海的技術面前，人只能被動接受信息的密集轟炸，鋪天蓋地之后感覺變得麻木，思考和想象的空間沒有了，缺少了“留白”。從這個角度說，傳統藝術是無可替代的，低分辨率和高分辨率兩者應該互補共存。

　　龔丹韻：就情節而言， 《阿凡達》屬于非常老套的環保題材，沿襲了一貫的反工業理性、反現代科技思潮。您對此怎么評價？

　　嚴鋒：從比較文學角度看，太陽底下無新鮮事。文化作品總是不斷重復類似的“母題”和“原型”。即使莎士比亞，也沒有完全創新，而是用自己的視角重新演繹老掉牙的故事。 《阿凡達》的主題，源自18世紀盧梭說的“高貴的野蠻人”這一概念，屬于浪漫主義的經典母題，可以永遠讓后人咀嚼下去，不必苛責。

　　卡梅隆故事選得老套，但講得非常流暢。比如開頭出現的奇異動物，在最后尾聲再度派上作用，這種首尾呼應的結構，非常古典。正如契訶夫所說：第一幕墻上掛的槍，一定要在第三幕打響。如此完整統一的劇情結構，現在被眾多好萊塢大導演和他們的中國效仿者拋在腦后。如果《2012》這種情節支離破碎的大片，劇情給個20分的話，那《阿凡達》能打上70分。

　　龔丹韻：講故事不能僅僅滿足于流暢，總會期盼有點新的啟發和觸動吧？難道所有的科幻片作者，都想到一塊兒去了？

　　嚴鋒：日本動漫講究深刻性、不確定性，處在多元文化中的80后，可能更有共鳴。而美式大片素來邏輯簡單、非黑即白、英雄人物高大全，與我這樣的中年人的經歷更加契合。這是東西方文化的風格不同，也是時代的錯位。

　　科幻片一直很喜歡懷舊。人類越是往前發展，就越喜歡向后反思，獲得某種平衡。比如上世紀80年代，中國走向世界的時候，就出現了尋根文學，重新發現古代中國，甚至是原始的中國，要回到原點。榮格從心理學角度說，人越是前行，就越需要 “退行”，因為種族的智慧需要延續，所以人們需要和過去對話，比如通過做夢、通過文化作品，和過去溝通。 《阿凡達》中正是用了榮格 “集體無意識”這一原型，納美人種族智慧的延續，超越了理性，帶上了神秘色彩；而現代工業文明則是人類不斷前行的產物，為了消解擴張中的不平衡、焦慮感，人們需要精神上的復古， 《阿凡達》及眾多的科幻片正是提供了這樣一種神話。

　　龔丹韻：陸川導演在博客里說 “面對 《阿凡達》的純凈，我們應該羞愧”。他認為中國電影差的不是技術，而是那種人文的、清澈的情懷。但其實如果接觸網絡，就會發現這種情懷和創意，在民間并不缺乏。您覺得我們究竟缺什么？

　　嚴鋒：越是接觸網絡文化，越可以感受到 “大雅在民間”。中國并不缺乏文化創新的能力，網絡上有著勃勃的生機和鋪天蓋地的生命力。只不過民間的生命力是原生的、粗糲的，并沒有整合，就在那里自生自滅、自娛自樂。一旦轉為大片的、文人的精英模式，它們可能就死了。

　　好萊塢并不代表創新， 《阿凡達》就是一種混合雜糅的技術，把人家的文化成果有機地整合，再用更高的價錢賣還給你，美國人的這種邏輯甚至不僅體現在電影上。所以，從全球文化的多元性來看，現在就是一個文化分工的時代。好萊塢分的工未必是很光彩的角色，我們未必要跟著它轉，保守的歐洲、神秘的東方，都各有自己風格的文化產品。做好我們自己，足矣。