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　　發展中國電影產業，就應當建立電影制片人中心制

　　解放周末：您認為制片才是電影的靈魂與核心？

　　韓三平：一位中央領導多次講過，要“建立一支名制片人、名導演、名演員隊伍”，這個話說得非常專業，制片人放在最前，責任應該人格化。計劃經濟條件下，強調名導演、名演員，制片人是誰？就是廠長，但廠長也不管銷售。那個時候北影廠拍完戲，交給中影公司發行，賺了賠了都是中影公司的，電影賣得好賣不好跟北影廠沒關系。這是明顯的脫節，這樣肯定搞不好。

　　解放周末：有人認為，劇本是“一劇之本”，拍電影，編劇是基礎。還有的人說導演是基礎，也有說演員重要的。

　　韓三平：說編劇重要，導演重要，這些都沒問題，但這是對于生產過程而言的。但是，電影不僅僅是一個生產過程，它是一個產業過程，除了生產，還有其他環節，投資、宣傳、營銷、發行都是很重要的環節。只有從電影開始的第一個環節到最后一個環節統管的那個人，統統都要承擔責任，才是中心。從投入第一塊錢到收回最后一塊錢他都要負責，那個人就是制片人。所以我認為制片是電影的靈魂，制片是電影的基礎，制片是帶動電影全面發展的機車。發展中國電影產業，就必須建立電影制片人中心制。一個合格的制片人研究的問題比導演多，要懂的事比導演多，要管的周期比導演長。如果討論了半天連誰說了算都沒搞清楚，那不就亂套了？到最后要么扯皮，要么銷售失敗。如果這樣的電影多了，這個產業就是搞不好的。

　　解放周末：當制片人成為核心時，培養一群高素質的制片人就顯得尤為重要。

　　韓三平：要真正建立中國電影市場經濟，必須要有一批優秀的制片人誕生。所謂優秀，就是既懂商業又懂藝術、懂電影的專家。目前存在一些錯位的現象。不過有一點值得慶幸，當年外國大片剛進入中國市場的時候，我們講“狼來了”，但是經過這些年的歷練，現在事實證明，引進外國大片恰恰促進了中國電影產業的發展，讓我們看清楚一些東西，刺激中國電影成長為產業，使它重新站起來了。在這個過程中，不少人才冒出來了，他們接受了洗禮也獲得了成長。這是中國電影產業融入國際電影產業的必然階段。

　　電影的魅力在于藝術、工業和高科技三方面，但工業這塊過去被我們忽略了

　　解放周末：我們剛才進來后，看到一個非常龐大的電影制作基地。

　　韓三平：中影集團建這個基地，是有目的的。電影制作是一個非常復雜的過程，電影的魅力在于三個方面都要求很高，第一藝術，第二工業，第三高科技。工業這一塊過去被我們忽略了。為什么電影的歷史只有一百多年？因為它是高工業的產物，工業發展到一定程度才可能出現攝影機、放映機，才可能出現電影。而在電影工業這部分，傳統的沒了，新的又上不去，因此我們曾經一度出現工業加工全部外流的情況。現在我們要把工業加工這部分補上去，只有在高工業的推動下，中國電影產業才能發展起來，因為它畢竟不是作坊式的小生產。

　　解放周末：必須是規模化的大工業生產。

　　韓三平：對。基地建成，不僅改變了以前中國電影拿到國外洗印那種“既丟面子，又丟票子”的怪圈，而且我們還吸引了大量的外國公司到中國來加工制作。這大大改善和提高了中國電影在世界上的制作水平和制作實力。有好劇本、好導演、好演員不等于就必定會有一部好電影，電影是一個繁雜的工業產品。

　　在美國的百科全書里，電影的詞條是分在工業的類別中的。好萊塢的一些專職副導演片酬超過導演，這在我們這里目前不可能。我們沒有化妝、服裝、燈光、制景這些方面的專業人才，這些專業不要說在大學里，連中專院校里也都沒有。

　　解放周末：工業屬性同樣需要人才依托。

　　韓三平：中影集團未來人才培養的方向，除了注重制片，就是要培養一系列攝影、化妝、服裝、道具、美工、錄音、剪輯人才，要把電影工業這部分做上去。這是我的一個強烈的思路。

　　解放周末：過去人們一直以為，一個好導演、一個好劇本、一批好演員就會組合出一部好電影。

　　韓三平：差遠了！這還是觀念上的問題。過去我們總是過多地強調電影的文學藝術性，但實際上光有那些不夠，還需要大量的、復雜的、高難度的工業工藝加工過程，還需要商業過程以引起人們的注意。一個電影，首先要有人看才行。一個爛電影不可能通過商業手段就變成受觀眾喜歡了，但一個好電影如果沒有運用商業手段去推廣，也不可能被更多觀眾接受。

　　解放周末：有時候酒香也怕巷子深。

　　韓三平：對。但是有一種“工業化”我是不要的。早上還在唐朝演大俠，下午就到現代社會當警察了；20天拍攝，20天后期，40天以后電影就拿到市場上去了。這不叫工業化，這叫粗制濫造！

　　為得獎而拍電影，這是愚蠢的，為了得外國的獎而去拍電影，這是蠢之又蠢的

　　解放周末：您怎樣評價一部電影的好與不好？

　　韓三平：發展是硬道理，發展就要有硬指標。既然電影是產業，就必然有硬指標，就必須建立在一個硬標準上。藝術是一個軟指標，仁者見仁，智者見智。有時候，一個人上午和下午的藝術感覺都會不一樣，睡眠充足和睡眠不足時候的藝術感覺也不一樣。這個變化太大了，而我們不能把一個產業建立在難以把握的指標上。

　　解放周末：硬指標是什么？

　　韓三平：鄧小平對國家大事的判斷標準說過一句極為深刻的話，就是人民擁護不擁護、滿意不滿意、高興不高興。由此我體會到，判斷電影的標準，就應該是觀眾滿意不滿意、喜歡不喜歡，再簡單一點，就是觀眾買不買票。

　　解放周末：您覺得觀眾對目前的中國電影滿意嗎？

　　韓三平：不滿意。觀眾對中國電影感到不滿意是非常正常的。觀眾對中國電影的不滿意恰恰是一種激勵，我們正是在不斷解決讓觀眾滿意的問題的同時，推動了電影產業的發展。

　　解放周末：對于電影，人們似乎有一種“得獎標準”。

　　韓三平：我可以很負責任地講，中國電影的未來在于票房，在于觀眾人次，而非獎項！評獎本身不過是為整個電影產業服務的一個環節而已，而且是一個很小的環節。沒有哪個國家說我們的電影拍完以后就評獎，評完獎之后就完事了。反過來講，也沒有說得了獎的片子票房就肯定好，沒有得獎的電影就不是好電影。

　　解放周末：可能有的導演認為他們拍的是藝術片。

　　韓三平：我們必須搞清楚，電影首先是工業產品，不單純是一個抒發個人小情小調的作品，它的生產過程非常復雜，這跟寫小說、寫詩歌、創作音樂不一樣，那些創作成本相對較低，有的一打紙加一支筆就行了，出了廢品也不怕，損失不大。個人化的情趣，我不主張運用電影這個手段。電影要尊重大眾普遍的欣賞力，大眾的普遍欣賞力決定了電影產業的生命力，不能僅僅以個人趣味作為創作主導，那樣會對整個行業傷害很大，會傷害大眾對于國產電影的興趣。

　　我曾經多次對一些青年導演說過，應當牢固地建立市場經濟的觀念，牢固地遵循商業運作規律，來從事當今時代的電影產業，否則就沒有出路，沒有前途。切記不要為了得獎拍電影，為得獎而拍電影，這是愚蠢的，為了得外國的獎而去拍電影，這是蠢之又蠢的！最后的結果只能是討個沒趣。

　　解放周末：馮小剛的成功恰恰證明了這一點，不求得獎，但是他的電影有豐厚的民眾基礎。

　　韓三平：中國本土培養的導演中，票房能過3億元的，目前只有馮小剛一個人。他的一個非常重要的理念就是為觀眾拍電影，而不是為獲獎拍電影，為觀眾拍他們喜聞樂見的電影，而不是拍他們看不懂的電影。他考慮的是怎樣得到廣大觀眾的認可，而不是瞄準幾個評論家、評委的認可。